London, Ontario, Canadá. Marzo 22 de 2011.

¡Un cordial saludo!

Desde el laboratorio de Humanidades Digitales de la Universidad de Western Ontario y desde la Editorial Hispanocanadiense Letras Sueltas (http://www.felipe-quetzalcoatl.com/editorial/) estamos implementando un nuevo modelo de publicación, en el que el lector, a partir de la lectura previa de pequeños trozos-fragmentos que la editorial y el escritor van colgando en la web, compra su libro antes de que ésta haya sido impreso, Diarios de Nada es nuestro primer libro (finalista en el Premio Nacional de Cuento Ciudad de Bogotá 2007).

El proyecto pretende implementar una suerte de edición colaborativa (crowdfunding, como reza la Declaración de modelos sostenibles para la creatividad del Foro de Barcelona) sin intermediarios y aprovechando el ciberespacio. La idea es ir de la pantalla al libro impreso, generando comunidades de lectores y promoviendo esas voces que se quedan atoradas en las grandes editoriales.

Y en este punto del proyecto, su ayuda y participación sería decisiva. Primero, simplemente disfrutando el video y la información sobre el proyecto en el sitio de indieGoGo: http://www.indiegogo.com/Diarios-de-nada

Segundo, siendo lector-accionista de la obra a través del mismo sitio de IndieGoGo.

Y tercero, por si acaso se animan y levantan la mano, rotando esta misma información con alumnos, escritores, editores, amigos, revistas, colegas, en fin…

Por supuesto, después de Diarios de Nada, haremos convocatorias para nuestros siguientes títulos y, por ello, sería ideal establecer desde ya una comunidad.

Finalmente, si quisiera leer otros avances de los Diarios de Nada, visite nuestro blog: http://diariosdenada.wordpress.com/

Gracias por su tiempo.

Estaremos esperando todos sus comentarios.

Saludos,

Juan Guillermo Sánchez M.
Felipe Quetzalcoatl Quintanilla
Ivonne Zarza
Editorial Letras Sueltas
http://www.felipe-quetzalcoatl.com/editorial/

Jorge Etcheverry & Gabrielle Etcheverry
Editorial Split Quotation
http://splitquotationcitatrunca.com/?page_id=3

Universo de espejos

Jorge Etcheverry

Ninguna poza de agua o de líquido o metal que refleja ha bastado nunca para devolverme mi imagen con plenitud. Por eso ya en los albores de mi existencia—ahora nuestra—y después de un breve periodo de introspección que no registran ni mis anales ni los nuestros, me dediqué a dos tareas. Cada día el sol me devolvía con el precioso sentido de la vista el mundo y mis reflejos. Pero quedaba la noche, que borra las imágenes y cierra los párpados. Entonces descubrí en el sueño que las superficies reflejantes ya sean naturales o fruto de nuestra mano no son lo único. Ya sea si los sueños se llenan de imágenes—como nos pasa a la mayoría de nosotros. O de palabras incorpóreas. O de una combinación de las dos, mi propia cabeza, el cerebro mismo que se encuentra encerrado entre las paredes del cráneo es todo un universo de espejos. El ejercicio de la escritura me ha dado nuevos placeres circulares. Mi imagen me sale al encuentro desde la caligrafía y la tipografía. Me corrobora. En algún instante de nuestra larga y múltiple existencia—sin embargo siempre igual a sí misma—pensé equivocado que yo era creación de un dios o de unos dioses a su imagen y semejanza. Y no hace ni dos siglos un hombre barbudo en Alemania dio vuelta las cosas al revés y me dijo que ellos eran más bien mi producto y mi reflejo. Y ahora sueño a los dioses, los celebro, les edifico templos, los describo con palabras o les doy concreción acudiendo a todos los materiales, a todas las técnicas. Pretendo venerarlos. Pero en el fondo todos sabemos que ellos son los que nos reflejan a nosotros. Nos devuelven nuestra propia imagen. Ahora nos levantamos con alivio cada mañana después de soñar sueños cosmogónicos o muy particularizados. Con el placer de reconocerme en el espejo del cuarto de baño me lavo los dientes, me afeito, me peino cuidadosamente, me visto con una armonía rayana en lo que los franceses llamaban rebuscamiento y nos lanzamos entonces a recorrer las calles de nuestras megápolis cada vez más cristalinas, en que escaparates, puertas giratorias y miles de superficies relucientes y lisas me devuelven una y otra vez nuestra propia imagen.
Nos afirmas que ya nos adorábamos en los tiempos de Altamira y Lascaux. Pero recién ahora, en los últimos siglos, y con bastantes problemas, ires y venires, estamos empezando a contemplarnos con un poco de distancia reflexiva—¿ somos de alguna manera esos pájaros que revolotean allá arriba? —¿o que cantan en la alborada, despabilando al mundo, nuestra morada y reflejo? —¿estamos embebidos en nosotros mismos desde que se nos abrió esa flor carnosa y gris al interior del cráneo?. Los animales cuya morfología y señas compartimos sólo se acercan al abrevadero para beber agua, incólumes e inocentes ante su propia imagen que los saluda desde el mundo inverso de las aguas. No así nosotros que nos venimos al encuentro desde esa misma vitrina de la que hablábamos antes. Miremos ahora hacia los espacios siderales y busquémonos para así incorporar al cosmos como broche de oro para esta interminable farándula de espejos.

Breve nota sobre Diarios de Nada

Jorge Etcheverry

--Breve nota sobre Diarios de Nada, del joven autor galardonado en Colombia, Juan Guillermo Sánchez Martínez. Este libro será una publicación conjunta de Split/Quotation y la novísima 'venture' editorial de London, Ontario, Canadá, Letras Sueltas--.

Diario de nada o de todo. O de la nada, de la ausencia de grandes determinaciones metafísicas o religiosas, que sin embargo están presentes como elemento de la pululación de la vida concreta que desarrolla en los ires y venires en las calles de quizás cualquier megápolis contemporánea. Estas narraciones frescas, surcadas de diálogos y de coloquialismo, con el lenguaje rápido y fragmentario que se habla en nuestras ciudades, representa indiscutiblemente el lenguaje de una juventud urbana, que es, nos atrevemos a decir, su público destinatario intencional o implícito. La presencia de la sexualidad y el erotismo, sanos y vitales como un juguete nuevo, tiene los elementos negros suficientes para hacerlo más deleitable: “una mujer hermosa sosteniendo el tiempo, maja desnuda, baño turco, una tristeza antigua sin calzones” leemos. Pero las interrogantes por así decir universales del sentido de la vida, las incursiones en el mundo de los sueños y la reflexión metaliteraria sobre la escritura, el oficio de escribir, su sentido, etc., aparecen de manera fácil y amena, en general en esa forma dialógica a la que aludíamos, que en su facilidad revela la maestría narrativa de este joven autor latinoamericano. Por ejemplo, en la primera narración Fuga big bang, el narrador personaje especula de manera casual y que parece desprenderse de la anécdota de la ‘vividura’ como diría Unamuno, la teoría del origen del universo patente en el título, y de paso se plantea al comienzo el oficio de escritor como elección, todo dentro de un texto con gran articulación rítmica. Una fuga. Las 16 narraciones breves de este tomo—sé que hay alguna gente que todavía usa la palabras cuentos, pero allá ellos—llevarán de la mano al lector por territorios a la vez familiares e insospechados, a una conversación con El Perseguidor o una perspectiva de los Beatles. La cultura comentada o referida o parodizada en estos relatos no molesta ni se hace pesada. No es una abultada mochila sino una sandalias o una guayabera que se llevan casi sin sentir, concretizada en las relaciones interpersonales, en la rápida circunstancia del diario vivir. En un medio como Canadá en que la literatura que se hace en español es bastante subordinada, esta obra, si bien no carece de hermanos y antecedentes en el panorama de la literatura en español en el país, se encuentra de momento más gusto con la narrativa joven, cosmopolita y culta, macondesca, sin vergüenza ni sentimiento de culpa que frecuenta los boliches, la universidad, pasea o simplemente se toma un café en alguna ciudad latinoamericana, europea o canadiense.

El Dorado prepara antología

Jorge Etcheverry

El Taller Cultural el Dorado celebra sus trece años de existencia con una antología de poesía y prosa en castellano, fruto y testimonio de la actividad de promoción, preservación y creación de la cultura, sobre todo hispánica, pero también de otros idiomas, que el Taller ha realizado en estos años. Uno de los aspectos sobresalientes de la tarea del Taller han sido los cuatro simposios Boreal, congresos literarios que se centraron en la literatura chilena en Canadá; la literatura hispanocanadiense; la literatura hispánica y el mosaico canadiense, y finalmente el último (hasta ahora), en la figura de Gonzalo Millán, poeta chileno exilado que produjo y publicó su obra más importante en Canadá. Los textos de los dos primeros encuentros se publicaron como números especiales de la revista Boreal, publicados conjuntamente por Split/Quotation y Verbum Veritas. Pero el Taller Cultural el Dorado considera su tarea central la serie de lecturas de poesía y prosa que ha mantenido mensualmente en diversos locales de la capital nacional de Canadá. Estas sesiones, básicamente en castellano, pero en que no han faltado poetas que escriben por ejemplo en urdo, francés, créole, inglés, italiano, ruso, portugués, se estructuran alrededor de autores invitados, micrófonos abiertos y la ocasional interpretación musical. Ahora, volviendo a esta antología, este libro reúne a la mayoría de los autores que han sido invitados especiales en estos años. El volumen, de alrededor de 250 páginas, será en castellano, idioma al que se están traduciendo los textos de los autores no castellanógrafos. Los compiladores y editores de esta antología, y en ciertos casos traductores de textos al castellano, son los poetas chilenos Luciano Díaz Porras y Jorge Etcheverry Arcaya. Este libro, cuya aparición se proyecta para fines de abril, será una publicación conjunta de las editoriales Split/Quotation y Verbum Veritas, ambas con sede en Ottawa, Canadá. Esta antología será la muestra de lo que quizás sea la única actividad cultural inter/multicultural periódica en la ciudad de Ottawa. Sin contar con la cooperación municipal o de las entidades financiadoras de las artes de Canadá, el Taller Cultural El Dorado se ha mantenido por la labor de sus organizadores, el entusiasmo de la comunidad de escritores locales, nacionales e internacionales que han asistido, y el apoyo puntual para ciertos eventos de la sede en Ottawa/Gatineau de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Universidad de Ottawa. Un producto que refleja la historia de El Dorado y una muestra de poetas y prosistas no sólo chilenos o latinos y no sólo de Canadá, que el taller ha presentado o publicado, este volumen estará circulando en el mercado para la primavera. Para cualquier consulta, se las puede hacer llegar a las siguientes direcciones electrónicas: lucdiaz@rogers.co o jorgeetecheverry@rogers.com.


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Te queremos mucho

Arturo Méndez-Roca

Si, mira, todos te queremos mucho, aunque para serte franco y cuando andas con unas copas de más a veces abres el tarro y dices cosas que son personales, que en algún momento de debilidad alguien, a lo mejor yo, con otras copas de más, te contó a lo amigo, pero que tú no tienes ningún empacho en divulgar para que te celebren, para brillar un poco más, pero en fin, qué se le va a hacer. La culpa es de nosotros, también, quién nos manda andar tomando contigo conociéndote, sabiendo cómo le das a la sin hueso, que tienes del año que te pidan. Pero como somos amigo te las dejamos pasar todas y nosotros somos harto sueltos de lengua también y a veces hablamos de lo que no debimos, decimos cosas que no se debieran decir, para que veas que también es culpa de nosotros, que somos grandecitos, harto viejones también, que ya deberíamos conocerte porque no es la primera vez que nos haces la desconocida, sobre todo, repito, cuando andas con unas copas de más, cosa que no te reprochamos, porque nosotros también a veces le ponemos de lo lindo, de ahí que abrimos la tarasca y nos olvidamos de que tenemos que andar pisando huevos, pero eso le pasa a todo el mundo, somos seres humanos.

Mayakovsky: Revolution, The Avant Garde, and Poetry

Jorge Etcheverry

Revolutionary processes are upheavals, popular upheavals. However, not all upheavals or popular upheavals are revolutionary processes. Mussolini being carried to Rome in the arms of the multitudes, the Hutu masses rising up against the Tutsi-led Rwandan Government resulting in a genocide were not instances of the revolutionary process. Neither are the majority of national liberation, post-colonial movements that have replaced dominant, foreign authorities and their national puppets with national ones, without changing the structure of property ownership and the means of production, without attaining a sound economy or legitimate political sovereignty, and without changing the social structure of the country or region. These frustrated revolutionary processes always have the support and decisive input of the Left, which in some cases is successful in orienting a national liberation movement in the direction of a social revolution, which is believed to be a natural development. More often than not, any social revolution fades away with the advent of a governing caste and institutions that depend on the former metropolis or new alignments of the metropolis of the day. Triumphant and defeated revolutions have their bards. Defeated or aborted revolutions have their martyred poets. Triumphant revolutions have their national poets.

Contrary to what is normally expected, when the emblematic revolutionary poet communicates his/her message, the pristine, envigorating and engaging product is not always the result of a simple, spontaneous, common language. Most iconic revolutionary poets such as Pablo Neruda, Ernesto Cardenal, Federico García Lorca, Miguel Hernández and Roque Dalton, to name a few from the Spanish-speaking literary world, first delved into the experimentation and complexity of avant-garde literature and poetry,which ultimately provided them with tools to communicate a revolutionary ideology encompassing another basic and compelling way of life for humankind, a fresco of what is possible for human beings to attain and of the fight to get there, with its heroes and martyrs.

From nearly the very beginning of Mayakovsk's literary life, poetry and revolutionary politics became intertwined. His political commitment did, however, pre-date the birth of his poetry; he joined the Moscow committee of the Russian Social Democratic Party in 1908 and did not start to write poetry until the following year when he was jailed. He later joined the Russian Futurist group and became its spokesman in 1912. The Russian Futurists embraced the ideas of Italian Futurism, adopting a rebellious stance against the consecrated classical icons of Russian literature such as Pushkin, Dostoevsky, and Tolstoy, and a generally anti-establishment position. The title of Mayakovsky's first great long poem, Cloud in the Trousers, written in 1915, already exhibited characteristics of avant gardism. He used slogans, mixed rhythms, and different typesetting styles as he practised writing for different readers: short propaganda plays and texts for ROSTA, the Russian Telegraph Agency; political verses, poem-marches; children's poetry; commercial jingles for state enterprises, and popular poems. The dislike of Bolshevik politicians and functionaries for avant-garde literature is understandable as leftist politicians in general tend to disregard writing that does not convey clear and direct messages in line with the propagandistic needs of their moment, and as a matter of strategy, they have reason to do so. This position, however, fails to take into account the connection between linguistic experimentation and the renewal of language, including political jargon. Without this renewal, political slogans become a series of tedious, repetitive clichés that fail to meet ideological and political objectives. Still, there remains the personal and political prerogative of the poet. Marinetti, the master of Italian Futurism, opted for Fascism in a lecture on the panorama of his time that mistakenly identified what was then a widespread movement in Europe with the objectives of Futurism in general, driven by a break with tradition, conventionality in the history of art, and an emphasis in poetry on valour, audacity, revolution, dynamism, the exultation of sensuality, nationality and combat, the machine, and literature as an object that tends to caligramism.

The relation between the practice of avant-garde poetry and art and the imperative to change the world is in some cases substantial, even pivotal. The exploration of new ways of expression does not take place in a vacuum. The alchemy of the verb translated itself into the alchemy of the world. The poet, positioned in the plexus of the culture of his time—a culture that is generally parallel to the social and economical state of things, or derived from it—strives to go beyond the present towards a ‘new’ or ‘other’ reality, and situates him/herself, as a solitary being, at the margins of a given society. As a consequence, the poet has a panoramic view of the society of his/her time that goes beyond the official, institutional one. Only by resorting to the arduous task of self-compartimentalization is the poet able to avoid extending his/her renewal from the cultural to the societal realm as a whole. The poet's alignment with the winds of social change thus nearly becomes a natural process.

Avant-garde exploration in the realm of expression brings about new and renewed ways of presenting facts, thereby proving to be a useful tool for renewing modes of expression and the representation of reality, provided that the avant-garde poet is commited, implicitly or explicitly, to the process of change.